Everything Everything не похожи на другие музыкальные поп-группы. Они пишут песни про Photoshop и про яйца Фаберже. В их музыке переплетаются сложные ритмы и сложные музыкальные партии, а солист группы Джонатан Хиггс поет настоящим фальцетом. Но если включить музыкальную радиостанцию, вы услышите их песни в одном ряду с One Direction и Дэвидом Геттой.
Музыкальный квартет из Манчестера выпустил уже три альбома, и за это время они нашли баланс между экспериментом и традиционным звучанием в поп-музыке. В результате они зазвучали на лучших радиостанциях в лучшие часы эфира и стали появляться на международных фестивалях, — не потеряв при этом самобытность и оригинальность звучания.
С момента выхода первого дебютного альбома группы Man Alive в 2010 году группа однозначно заявила о своем творческом стиле, сыграв концерт в лондонском соборе Union Chapel — в сопровождении симфонического оркестра.
«Да, это было смело! Наверное, даже слишком смело, но мы рады, что решились на это, — рассказывает ударник группы, Майкл Спиермен. — Нам повезло, у нас были друзья, которые помогли с аранжировкой музыки для оркестра. Но организация концерта и репетиции... нам всем пришлось серьезно поработать».
Музыкальная эклектика
Последний альбом Get To Heaven пока что является самым ярким творческим заявлением группы. Он интересно звучит, наполнен смыслами и вне всяких сомнений — самый эклектичный. В нем особенно сильно чувствуются влияния Канье Уэста и электронной музыки Джона Хопкинса. Здесь также можно расслышать элементы таких стилей, как ритм-н-блюз, хаус, афробит, краутрок и не только.
Однако они никогда не держат в голове ясную идею о каком-то одном стиле, когда пишут музыку. «Обычно оно само так получается еще на первых репетициях. Иногда мы добавляем немного другого стиля в песню или в ее часть, но чаще всего все случается само собой. Очень редко бывает так, что мы сознательно стремимся объединить разные стили, тогда получается все довольно неуклюже».
Навстречу цифровой эпохе
Музыкальный критик Алексис Петридис в своей рецензии на альбом Get To Heaven, опубликованной в The Guardian, проводит параллели между музыкой и современной цифровой эпохой. В сложных аранжировках и нетривиальных инструментальных партиях он видит отголосок «переизбытка информации в бесконечных новостях, которые прокатываются затем эхом по социальным сетям».
Возможно, это является неизбежной составляющей творческого процесса, когда традиционные инструменты и процесс звукозаписи замещаются цифровыми аналогами. «На сегодняшний день у истоков новой музыки стоит ноутбук, а не гитара или фортепиано. И это происходит чаще, чем нам бы того хотелось. Но важно, что так мы не ограничены собственными умениями. И можем дать полную свободу воображению. Если бы мы всякий раз брали в руки гитару, садились бы за фортепиано или за барабанную стойку, мы бы чувствовали себя в какой-то мере обязанными традиции, что может сильно ограничить полет творческой фантазии.
Когда между тобой и музыкой есть только компьютер, это может обернуться против тебя, потому что нет живого инструмента. Когда перед тобой есть только чистый лист и полная свобода творчества, можно почувствовать себя в тупике и лишиться способности творческого выбора. Обычно все-таки нужно ставить какие-то рамки, чтобы понимать в каких пределах находишься».
Звук высокого разрешения способен сохранить всё
Когда речь идет такой сложной и многоуровневой музыке, можно только попытаться представить, сколько часов нужно провести в звукозаписывающей студии. Поэтому совсем неудивительно, что музыкантам Everything Everything есть, что сказать о качестве цифрового звука и о том, как сохранить все богатство звучания в записи. «Существует так много вариантов... Пол Маккартни сказал однажды, что его не волнует, в каком виде люди будут слушать его музыку — главное, чтобы она им нравилась. При этом Нил Янг является рьяным сторонником звука высокого разрешения и даже придумал свой собственный аудиоплеер.
Мы в этом вопросе стараемся не уходить в крайности. Мы хотим, чтобы люди слушали нашу музыку. Поэтому если они будут слушать нас в низком качестве, при этом качество их не волнует, — для нас это нормально. С другой стороны бывает обидно, когда мы вкладываем время, силы и средства в запись, сведение и обработку своей музыки, а люди потом слушают ее с телефона в ужасных наушниках, упуская добрую половину деталей и оттенков звучания. Так не должно быть».
В течение последних пяти лет мы наблюдали стремительный взлет популярности Everything Everything — от манчестерских баров и клубов до концерта в рамках музыкального фестиваля Гластонбери перед десятками тысяч поклонников. Новый альбом Get To Heaven стал очередным подтверждением тонкого музыкального вкуса и умению работать с разными стилями, вобрав в себя все лучшее с первых двух альбомов. «Второй альбом Arc был спокойнее, но в нем было больше экспрессии, чем в Man Alive. Но песни в нем более сильные, в плане мелодии. Альбом Get To Heaven мы старались сделать более энергичным и ярким по сравнению с Arc, сохранив мелодику композиций. И мы гордимся результатом».
Последний альбом группы Everything Everything’ под названием «Get To Heaven» уже вышел. Если вы хотите узнать о ближайших гастролях и концертах, посетите официальный сайт группы.
